CONTEMPORARY EXPRESSIONIST ARTIST
Ich verwandle
Unsichtbares
in FARBE.
Cristhy Hernández erforscht Identität, Weiblichkeit, Verletzlichkeit, Erinnerung und innere Stärke in ihrer expressiv-figurativen Malerei.
Cristhy Hernandez, eine Künstlerin, die in jedem Pinselstrich die Seele der Moderne und den Geist der Transformation trägt, verwandelt die Wunden ihrer Vergangenheit in einen Fluss aus Farben und überbordenden Emotionen. Seine Kunst entspringt den Tiefen menschlicher Erfahrung und wird von einem Schmerz angetrieben, der sich in Stärke und reinen Ausdruck verwandelt.
CURRENT EXHIBITION KUNSTMEILE BASEL , VITRINE 11
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CURRENT EXHIBITION KUNSTMEILE BASEL , VITRINE 11 -
„Jeder Pinselstrich ist ein Flüstern meiner Seele, eine Rebellion gegen die Stille, eine Erklärung, dass jede Narbe in Kunst verwandelt werden kann.“
Mithilfe expressionistischer Techniken und einem kraftvollen Einsatz des Spachtels findet Cristhy eine kraftvolle und universelle Sprache in der menschlichen Figur und in Lebenszyklen. Jedes seiner Werke ist ein befreiender Schrei, ein Lied, das Widerstandsfähigkeit und die Fähigkeit zur Wiedergeburt feiert. Ihre Leinwände voller lebendiger Schichten rufen die Intensität und den Reichtum der Weiblichkeit hervor und werden zu Spiegeln persönlicher und kollektiver Transformation.
ART FOR COLOMBIA: für Hoffnung, Wiederaufbau und Solidarität nach dem Erdbeben
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ART FOR COLOMBIA: für Hoffnung, Wiederaufbau und Solidarität nach dem Erdbeben -----
Diese beiden Frauen sind keine Fremden. Sie sind meine Familie. Nach dem Erdbeben in Kolumbien haben sie ihr Zuhause verloren und alles, was sie sich über viele Jahre aufgebaut hatten.Aktuelles Projekt
Diese 100 × 120 cm grosse Leinwand beginnt mit Linien. In ihrem Zentrum nun entsteht ein Zuhause; darunter liegen die Wurzeln Kolumbiens – Erinnerung, Zugehörigkeit und die Möglichkeit, neu zu beginnen.
Schicht für Schicht wird aus dieser Skizze ein Werk über Würde, Stärke und Hoffnung.
Nach seiner Fertigstellung wird das Gemälde zum Verkauf stehen. Der Erlös wird ihnen dabei helfen, sich ein neues Zuhause und ein neues Leben aufzubauen.
Why I paint
Ich male, weil manche Dinge keine Worte brauchen – und andere sich mit Worten nicht vollständig ausdrücken lassen.
In meiner Malerei beschäftige ich mich mit dem, was in uns lebt: mit Identität, Weiblichkeit, Verletzlichkeit, Erinnerung, innerer Stärke und Veränderung. Mich interessieren die Gefühle und Erfahrungen, die oft verborgen bleiben, obwohl sie einen grossen Teil davon ausmachen, wer wir sind.
Beim Malen versuche ich nicht, alles zu erklären. Ich suche vielmehr nach einer Form, etwas Unsichtbares sichtbar zu machen.
Farbe wird dabei zu einer Sprache.
Textur wird zu Erinnerung.
Eine Linie kann Spannung tragen, eine Bewegung Freiheit, eine Figur gleichzeitig Stärke und Verletzlichkeit.
Meine Werke entstehen intuitiv und in vielen Schichten. Manche Spuren bleiben sichtbar, andere verschwinden wieder unter neuer Farbe. Genau darin erkenne ich etwas sehr Menschliches: Wir verändern uns, tragen Vergangenes in uns, übermalen Teile davon, entdecken Neues – und trotzdem bleibt jede Schicht ein Teil unserer Geschichte.
Ich male Frauen nicht nur als Figuren. Für mich können sie Präsenz, Würde, Freiheit, Verletzlichkeit und Kraft verkörpern. Mich fasziniert dieser Moment, in dem etwas Zartes gleichzeitig unglaublich stark sein kann.
Ich male, um Gefühle in eine sichtbare Form zu bringen.
Um Räume zu schaffen, in denen man nicht alles verstehen muss, sondern etwas fühlen darf.
Und vielleicht auch, damit jemand vor einem meiner Bilder steht und für einen Moment etwas darin erkennt, das längst in ihm selbst existiert.
That is why I paint.